Empieza el bajo, solo, y ya sabes qué canción es. Aquí el bajo deja de acompañar y se pone a cantar.
Pon la canción y fíjate en cuánto tarda en entrar una voz. Antes de eso no hay más que un bajo y una guitarra contestándole.
Y aun así reconoces la canción desde la primera nota. Smokey Robinson, que la escribió, cuenta que puede estar en un país donde nadie hable inglés y el público empieza a gritar antes de que él cante nada: les basta con oír esa entrada de bajo.
Eso no pasa casi nunca. Una figura corta que se repite y que identificas al vuelo se llama riff, y lo normal es que lo toque la guitarra. Aquí el riff está en el bajo. Si tocas el bajo en clase, esta es tu canción.
Motown no era un grupo ni un estilo: era una empresa. Berry Gordy la montó en 1959 en una casa de Detroit con un cartel encima de la puerta que ponía Hitsville U.S.A. En el sótano estaba el Studio A, una sala pequeña que los músicos llamaban «el foso de las serpientes».

Foto: Michael Barera, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Gordy hizo lo que hace una fábrica: en vez de contratar una banda distinta para cada disco, tuvo una banda fija en plantilla. Se llamaban a sí mismos los Funk Brothers.
Tocaron en casi todas las grabaciones de Motown entre 1959 y 1972. Alguna combinación de ellos está en los más de cien números uno de rhythm and blues y en los más de cincuenta de pop que sacó el sello entre 1961 y 1972.
Eran músicos de jazz. Grababan de día en el sótano y por la noche se iban a tocar a los clubes de Detroit. Cobraban mucho menos que los cantantes, y sus nombres no salían en las portadas: Motown no acreditó a sus músicos de estudio hasta 1971. Doce años tocando los discos más vendidos del país sin firmarlos.

Foto: Global Reactions, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La canción, además, salió de una cadena de decisiones muy de empresa. Smokey Robinson la escribió pensando en su mujer, Claudette, e iba a grabarla su propio grupo, los Miracles. Se la cedió a los Temptations porque había oído cantar a David Ruffin en una gira y quería una canción para esa voz. Fue el primer single del grupo con Ruffin de solista, y su primer número uno.
Lo primero que hay que entender es qué hace normalmente un bajo. Cuando el grupo toca un Do, el bajo toca un do. Cuando cambia a Fa, toca un fa. A esa nota, la que da nombre al acorde, se la llama fundamental, y con tocar solo fundamentales ya estás acompañando bien.
James Jamerson, el bajista de los Funk Brothers, hacía otra cosa. En una entrevista de 1983 lo explicó así: le daban la hoja con los acordes, y cuando alguien le escribía la parte, no sonaba bien. Entonces escuchaba la melodía de la letra y construía la línea de bajo alrededor de ella. Es decir, se la inventaba, y se la inventaba como si fuera una segunda melodía.
Por eso la entrada de My Girl se puede cantar. No es un do largo debajo de un acorde: es una figura que sube, se para, y deja sitio a que la guitarra de Robert White le conteste con otra. Dos instrumentos hablando, y todavía no ha cantado nadie.
Los acordes, en cambio, son cuatro y muy fáciles: Do, Rem, Fa, Sol. A cada acorde de una tonalidad se le pone un número según el lugar que ocupa. A ese número se le llama grado: Do es el I, Rem el ii, Fa el IV y Sol el V.
En My Girl no aparecen todos a la vez. La entrada y las estrofas se mueven sobre todo en el I, y el ii —el Rem— es el acorde que más suena en el estribillo. El cambio de sección lo notas porque aparece un acorde que antes no estaba.
Al final pasa una cosa más. La canción entera se sube un tono: lo que estaba en Do pasa a Re, y todos tienen que tocar los mismos acordes una casilla más arriba. Eso es una modulación, y es un truco barato y eficaz para que el último estribillo suene más alto sin cantar más fuerte.
Datos duros: Do mayor (con final en Re mayor), 4/4, 105 BPM, 2:45. La forma es intro, estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente, estribillo y estribillo final.
En el libro de teoría e historia — esta canción encaja con ¿Quién pagaba la música cuando nadie compraba entradas? y con ¿Cuánto cuesta una canción cuando hay que copiarla a mano?: quién pone el dinero, quién hace el trabajo y quién acaba firmando.
Vídeo oficial — canal de The Temptations. En 1964 no se hacían videoclips; este es el vídeo con letra que publicó el grupo.
El bajo solo, sin nada más — la pista de Jamerson aislada. Escúchala antes de hacer el experimento de clase.
Tutorial de ukelele — TenThumbs Productions, versión fácil, con los cuatro acordes.
Tutorial de bajo — Harry, con la tablatura en pantalla y a velocidad normal.
Tutorial de guitarra — Jon MacLennan. Saca el riff de Robert White nota a nota.
Tutorial de batería — Super Easy Drums, para principiantes, con la partitura pasando en pantalla.
Pon la canción y fíjate en cuánto tarda en entrar una voz. Antes de eso no hay más que un bajo y una guitarra contestándole.
Y aun así reconoces la canción desde la primera nota. Smokey Robinson, que la escribió, cuenta que puede estar en un país donde nadie hable inglés y el público empieza a gritar antes de que él cante nada: les basta con oír esa entrada de bajo.
Eso no pasa casi nunca. Una figura corta que se repite y que identificas al vuelo se llama riff, y lo normal es que lo toque la guitarra. Aquí el riff está en el bajo. Si tocas el bajo en clase, esta es tu canción.
Motown no era un grupo ni un estilo: era una empresa. Berry Gordy la montó en 1959 en una casa de Detroit con un cartel encima de la puerta que ponía Hitsville U.S.A. En el sótano estaba el Studio A, una sala pequeña que los músicos llamaban «el foso de las serpientes».

Foto: Michael Barera, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Gordy hizo lo que hace una fábrica: en vez de contratar una banda distinta para cada disco, tuvo una banda fija en plantilla. Se llamaban a sí mismos los Funk Brothers.
Tocaron en casi todas las grabaciones de Motown entre 1959 y 1972. Alguna combinación de ellos está en los más de cien números uno de rhythm and blues y en los más de cincuenta de pop que sacó el sello entre 1961 y 1972.
Eran músicos de jazz. Grababan de día en el sótano y por la noche se iban a tocar a los clubes de Detroit. Cobraban mucho menos que los cantantes, y sus nombres no salían en las portadas: Motown no acreditó a sus músicos de estudio hasta 1971. Doce años tocando los discos más vendidos del país sin firmarlos.

Foto: Global Reactions, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
La canción, además, salió de una cadena de decisiones muy de empresa. Smokey Robinson la escribió pensando en su mujer, Claudette, e iba a grabarla su propio grupo, los Miracles. Se la cedió a los Temptations porque había oído cantar a David Ruffin en una gira y quería una canción para esa voz. Fue el primer single del grupo con Ruffin de solista, y su primer número uno.
Lo primero que hay que entender es qué hace normalmente un bajo. Cuando el grupo toca un Do, el bajo toca un do. Cuando cambia a Fa, toca un fa. A esa nota, la que da nombre al acorde, se la llama fundamental, y con tocar solo fundamentales ya estás acompañando bien.
James Jamerson, el bajista de los Funk Brothers, hacía otra cosa. En una entrevista de 1983 lo explicó así: le daban la hoja con los acordes, y cuando alguien le escribía la parte, no sonaba bien. Entonces escuchaba la melodía de la letra y construía la línea de bajo alrededor de ella. Es decir, se la inventaba, y se la inventaba como si fuera una segunda melodía.
Por eso la entrada de My Girl se puede cantar. No es un do largo debajo de un acorde: es una figura que sube, se para, y deja sitio a que la guitarra de Robert White le conteste con otra. Dos instrumentos hablando, y todavía no ha cantado nadie.
Los acordes, en cambio, son cuatro y muy fáciles: Do, Rem, Fa, Sol. A cada acorde de una tonalidad se le pone un número según el lugar que ocupa. A ese número se le llama grado: Do es el I, Rem el ii, Fa el IV y Sol el V.
En My Girl no aparecen todos a la vez. La entrada y las estrofas se mueven sobre todo en el I, y el ii —el Rem— es el acorde que más suena en el estribillo. El cambio de sección lo notas porque aparece un acorde que antes no estaba.
Al final pasa una cosa más. La canción entera se sube un tono: lo que estaba en Do pasa a Re, y todos tienen que tocar los mismos acordes una casilla más arriba. Eso es una modulación, y es un truco barato y eficaz para que el último estribillo suene más alto sin cantar más fuerte.
Datos duros: Do mayor (con final en Re mayor), 4/4, 105 BPM, 2:45. La forma es intro, estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente, estribillo y estribillo final.
En el libro de teoría e historia — esta canción encaja con ¿Quién pagaba la música cuando nadie compraba entradas? y con ¿Cuánto cuesta una canción cuando hay que copiarla a mano?: quién pone el dinero, quién hace el trabajo y quién acaba firmando.
Vídeo oficial — canal de The Temptations. En 1964 no se hacían videoclips; este es el vídeo con letra que publicó el grupo.
El bajo solo, sin nada más — la pista de Jamerson aislada. Escúchala antes de hacer el experimento de clase.
Tutorial de ukelele — TenThumbs Productions, versión fácil, con los cuatro acordes.
Tutorial de bajo — Harry, con la tablatura en pantalla y a velocidad normal.
Tutorial de guitarra — Jon MacLennan. Saca el riff de Robert White nota a nota.
Tutorial de batería — Super Easy Drums, para principiantes, con la partitura pasando en pantalla.
Play the song and notice how long it takes for a voice to come in. Before that there is nothing but a bass and a guitar answering it.
And you still recognise the song from the first note. Smokey Robinson, who wrote it, says he can be in a country where nobody speaks English and the audience starts cheering before he sings a word: hearing that bass entrance is enough.
That almost never happens. A short figure that repeats and that you spot instantly is called a riff, and normally the guitar plays it. Here the riff is in the bass. If you play bass in class, this is your song.
Motown was not a band or a style: it was a company. Berry Gordy set it up in 1959 in a house in Detroit with a sign over the door reading Hitsville U.S.A. In the basement was Studio A, a small room the musicians called "the Snakepit".

Foto: Michael Barera, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Gordy did what a factory does: instead of hiring a different band for every record, he kept one band on the payroll. They called themselves the Funk Brothers.
They played on nearly every Motown recording between 1959 and 1972. Some combination of them is on the label's hundred-plus US rhythm and blues number ones and fifty-plus pop number ones from 1961 to 1972.
They were jazz musicians. They recorded in the basement by day and played Detroit clubs at night. They were paid far less than the singers, and their names were not on the sleeves: Motown did not credit its studio musicians until 1971. Twelve years playing the country's best-selling records without signing them.

Foto: Global Reactions, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
The song itself came out of a very corporate chain of decisions. Smokey Robinson wrote it thinking about his wife, Claudette, and his own group, the Miracles, were going to record it. He handed it to the Temptations because he had heard David Ruffin sing on tour and wanted a song for that voice. It was the group's first single with Ruffin on lead, and their first number one.
First you need to know what a bass normally does. When the band plays a C, the bass plays a C. When they move to F, it plays an F. That note, the one the chord is named after, is called the root, and playing nothing but roots is already good backing.
James Jamerson, the Funk Brothers' bass player, did something else. In a 1983 interview he put it like this: they gave him the chord sheet, and when somebody wrote his part out, it did not sound right. So he listened to the melody in the lyrics and built the bass line around it. He made it up, in other words, and he made it up as a second melody.
That is why the opening of My Girl is singable. It is not one long C under a chord: it is a figure that climbs, stops, and leaves room for Robert White's guitar to answer with another one. Two instruments talking, and nobody has sung yet.
The chords, meanwhile, are four and easy: C, Dm, F, G. Every chord in a key gets a number according to its position, and that number is its scale degree: C is I, Dm is ii, F is IV and G is V.
They do not all show up at once in My Girl. The opening and the verses sit mostly on I, and ii — the Dm — is the chord heard most in the chorus. You notice the section change because a chord turns up that was not there before.
One more thing happens at the end. The whole song moves up a tone: what was in C goes to D, and everyone plays the same chords one step higher. That is a modulation, and it is a cheap, effective way of making the last chorus sound higher without anyone singing louder.
Hard facts: C major (ending in D major), 4/4, 105 BPM, 2:45. The form is intro, verse, chorus, verse, chorus, bridge, chorus and final chorus.
In the theory and history book — this song fits ¿Quién pagaba la música cuando nadie compraba entradas? and ¿Cuánto cuesta una canción cuando hay que copiarla a mano?: who puts up the money, who does the work, and whose name ends up on it.
Official video — The Temptations' own channel. Nobody made music videos in 1964; this is the lyric video the group released.
The bass on its own — Jamerson's isolated track. Listen to it before you run the classroom experiment.
Ukulele tutorial — TenThumbs Productions, easy version, with the four chords.
Bass tutorial — Harry, with the tab on screen at normal speed.
Guitar tutorial — Jon MacLennan. He takes Robert White's riff apart note by note.
Drum tutorial — Super Easy Drums, for beginners, with the score scrolling on screen.