Dos acordes de principio a fin, una guitarra acústica y una percusión tocada a mano. Adele, la de las baladas de piano, grabó en 2015 una canción para bailar con casi nada.
Antes de la primera nota se oye a Adele hablando: «Just the guitar. OK, cool». Es decir: «solo la guitarra, vale, bien». Es una frase de estudio, de las que se dicen antes de grabar, y se quedó dentro del disco.
Después viene casi un minuto de guitarra y percusión. Y dos acordes. En toda la canción.
Así que la pregunta es esta: ¿cómo aguanta casi cuatro minutos una canción que solo tiene dos acordes?
Adele es conocida por las baladas. Su disco 25, publicado el 20 de noviembre de 2015, empieza con «Hello», una balada de piano. La crítica señaló esta canción como una de las pocas rápidas del disco, junto con «Water Under the Bridge».
Llegó aquí por un camino raro. Estaba trabajando con el productor Ryan Tedder y las sesiones no daban mucho. Un día fueron a comer y en el restaurante sonó «I Knew You Were Trouble», de Taylor Swift. A Adele le gustó al momento y preguntó quién la había producido.
Era Max Martin, un productor sueco. Adele no había oído hablar de él. Tedder le mandó ejemplos de su trabajo, y poco después quedaron para una sesión.

Foto: Näringsdepartementet, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Martin fue a Londres. Adele partía del esqueleto de una canción que había escrito de adolescente, y le enseñó un riff de guitarra que tenía. La terminaron los dos con la guitarra en la mano. La produjeron Max Martin y Shellback, otro productor sueco, y se grabó en dos estudios: MXM, en Estocolmo, y Eastcote, en Londres.
Durante un tiempo se dijo que sería el primer single del disco. Al final fue «Hello». Esta salió como tercer single: a la radio el 13 de mayo de 2016 y en digital el 16. Por eso la fechamos en 2016 aunque estuviera en el disco desde 2015: 2016 es el año en que sonó en todas partes.
Casi toda la canción son dos acordes: re mayor y si menor. Un compás cada uno, una y otra vez.
Esos dos acordes comparten dos de sus tres notas, re y fa sostenido. Por eso el cambio no sacude. La música no va a ningún sitio: se balancea, de un lado a otro. El si menor es el acorde menor que vive en la misma casa que re mayor, con las mismas alteraciones. Se le llama relativo menor. En números romanos, I–vi.
Si la armonía casi no se mueve, ¿qué empuja la canción? La guitarra. Todo salió de un riff: una figura corta que se repite sin parar y que se reconoce en dos segundos. En los cifrados aparece con golpes apagados entre nota y nota, marcados con una x. Esos huecos son los que hacen que el cuerpo se mueva. Rolling Stone lo describió como un riff «de sonido casi africano», y la propia Adele habló de un aire de calipso.
Luego está lo que no suena. Durante casi un minuto solo hay guitarra acústica y percusión tocada a mano. Los coros en capas y el arreglo completo llegan después. Decidir qué entra, cuándo entra y cuánto hueco deja es parte de la producción. Aquí la decisión fue quitar, no añadir, y por eso cada cosa que entra se nota.
La voz también hace percusión. Una crítica de Pitchfork se fijó en cómo se cortan las sílabas: «Send-my-love / To-your-new / Luh-uh-ver». Las palabras caen como golpes, no como una línea larga.
Y la forma. Entre la estrofa y el estribillo hay una sección más: el pre-estribillo. Con solo dos acordes, lo que avisa de que viene el estribillo no es la armonía. Es la batería: en el chart, estrofa y pre-estribillo llevan un patrón, y el estribillo lleva otro.
Datos duros: re mayor, 4/4, 82 pulsos por minuto, 3:43. La forma, según el chart: intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente, pre-estribillo, estribillo, estribillo. El pre-estribillo sale tres veces, siempre antes de un estribillo.
Un aviso sobre el tempo. La partitura oficial, Hooktheory y el chart dicen 82. Spotify dice 164. No se contradicen: 164 es justo el doble. Si das palmadas al paso tranquilo de la voz, te sale una cosa; si las das siguiendo el ritmo rápido de la guitarra, la otra. Contar el pulso al doble de velocidad se llama contar a doble tiempo.
Y otro sobre los acordes, por si buscas el cifrado por tu cuenta. Algunos añaden un sol en el pre-estribillo o en el estribillo. El chart adjunto y el cifrado más votado se quedan en re y si menor. El chart, además, está en la misma tonalidad que el disco: puedes tocar encima de la grabación sin cambiar nada.
Pon el videoclip y busca estas cosas, en este orden:
En el libro de teoría e historia de 3º — esta canción sirve para ¿Cómo sabes por dónde vas en una música que oyes por primera vez?, para ¿Cómo se guarda algo que solo existe mientras suena? y para ¿Qué pasa cuando dejamos de cantar todos lo mismo?.
Videoclip oficial — dirigido por Patrick Daughters, 2016. Doce tomas superpuestas.
Tutorial de ukelele — Elise Ecklund. Dos patrones de rasgueo, re y si menor.
Tutorial de guitarra — GuitarZero2Hero. Enseña dos formas de tocarla, y el riff.
Bajo, para tocar encima — Music Will, los mismos que hicieron el chart adjunto. No es una clase: es un play-along.
Tutorial de batería — LearnSomeDrums. La canción tiene pocas secciones, así que se aprende rápido.
Tutorial de teclado — Atlantic Notes. Versión fácil para piano.
Toda la banda a la vez — Kaila Lifferth. Dos acordes para guitarra, bajo, teclado y voz. Va sobre la versión de Kidz Bop, no sobre la de Adele.
Antes de la primera nota se oye a Adele hablando: «Just the guitar. OK, cool». Es decir: «solo la guitarra, vale, bien». Es una frase de estudio, de las que se dicen antes de grabar, y se quedó dentro del disco.
Después viene casi un minuto de guitarra y percusión. Y dos acordes. En toda la canción.
Así que la pregunta es esta: ¿cómo aguanta casi cuatro minutos una canción que solo tiene dos acordes?
Adele es conocida por las baladas. Su disco 25, publicado el 20 de noviembre de 2015, empieza con «Hello», una balada de piano. La crítica señaló esta canción como una de las pocas rápidas del disco, junto con «Water Under the Bridge».
Llegó aquí por un camino raro. Estaba trabajando con el productor Ryan Tedder y las sesiones no daban mucho. Un día fueron a comer y en el restaurante sonó «I Knew You Were Trouble», de Taylor Swift. A Adele le gustó al momento y preguntó quién la había producido.
Era Max Martin, un productor sueco. Adele no había oído hablar de él. Tedder le mandó ejemplos de su trabajo, y poco después quedaron para una sesión.

Foto: Näringsdepartementet, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Martin fue a Londres. Adele partía del esqueleto de una canción que había escrito de adolescente, y le enseñó un riff de guitarra que tenía. La terminaron los dos con la guitarra en la mano. La produjeron Max Martin y Shellback, otro productor sueco, y se grabó en dos estudios: MXM, en Estocolmo, y Eastcote, en Londres.
Durante un tiempo se dijo que sería el primer single del disco. Al final fue «Hello». Esta salió como tercer single: a la radio el 13 de mayo de 2016 y en digital el 16. Por eso la fechamos en 2016 aunque estuviera en el disco desde 2015: 2016 es el año en que sonó en todas partes.
Casi toda la canción son dos acordes: re mayor y si menor. Un compás cada uno, una y otra vez.
Esos dos acordes comparten dos de sus tres notas, re y fa sostenido. Por eso el cambio no sacude. La música no va a ningún sitio: se balancea, de un lado a otro. El si menor es el acorde menor que vive en la misma casa que re mayor, con las mismas alteraciones. Se le llama relativo menor. En números romanos, I–vi.
Si la armonía casi no se mueve, ¿qué empuja la canción? La guitarra. Todo salió de un riff: una figura corta que se repite sin parar y que se reconoce en dos segundos. En los cifrados aparece con golpes apagados entre nota y nota, marcados con una x. Esos huecos son los que hacen que el cuerpo se mueva. Rolling Stone lo describió como un riff «de sonido casi africano», y la propia Adele habló de un aire de calipso.
Luego está lo que no suena. Durante casi un minuto solo hay guitarra acústica y percusión tocada a mano. Los coros en capas y el arreglo completo llegan después. Decidir qué entra, cuándo entra y cuánto hueco deja es parte de la producción. Aquí la decisión fue quitar, no añadir, y por eso cada cosa que entra se nota.
La voz también hace percusión. Una crítica de Pitchfork se fijó en cómo se cortan las sílabas: «Send-my-love / To-your-new / Luh-uh-ver». Las palabras caen como golpes, no como una línea larga.
Y la forma. Entre la estrofa y el estribillo hay una sección más: el pre-estribillo. Con solo dos acordes, lo que avisa de que viene el estribillo no es la armonía. Es la batería: en el chart, estrofa y pre-estribillo llevan un patrón, y el estribillo lleva otro.
Datos duros: re mayor, 4/4, 82 pulsos por minuto, 3:43. La forma, según el chart: intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente, pre-estribillo, estribillo, estribillo. El pre-estribillo sale tres veces, siempre antes de un estribillo.
Un aviso sobre el tempo. La partitura oficial, Hooktheory y el chart dicen 82. Spotify dice 164. No se contradicen: 164 es justo el doble. Si das palmadas al paso tranquilo de la voz, te sale una cosa; si las das siguiendo el ritmo rápido de la guitarra, la otra. Contar el pulso al doble de velocidad se llama contar a doble tiempo.
Y otro sobre los acordes, por si buscas el cifrado por tu cuenta. Algunos añaden un sol en el pre-estribillo o en el estribillo. El chart adjunto y el cifrado más votado se quedan en re y si menor. El chart, además, está en la misma tonalidad que el disco: puedes tocar encima de la grabación sin cambiar nada.
Pon el videoclip y busca estas cosas, en este orden:
En el libro de teoría e historia de 3º — esta canción sirve para ¿Cómo sabes por dónde vas en una música que oyes por primera vez?, para ¿Cómo se guarda algo que solo existe mientras suena? y para ¿Qué pasa cuando dejamos de cantar todos lo mismo?.
Videoclip oficial — dirigido por Patrick Daughters, 2016. Doce tomas superpuestas.
Tutorial de ukelele — Elise Ecklund. Dos patrones de rasgueo, re y si menor.
Tutorial de guitarra — GuitarZero2Hero. Enseña dos formas de tocarla, y el riff.
Bajo, para tocar encima — Music Will, los mismos que hicieron el chart adjunto. No es una clase: es un play-along.
Tutorial de batería — LearnSomeDrums. La canción tiene pocas secciones, así que se aprende rápido.
Tutorial de teclado — Atlantic Notes. Versión fácil para piano.
Toda la banda a la vez — Kaila Lifferth. Dos acordes para guitarra, bajo, teclado y voz. Va sobre la versión de Kidz Bop, no sobre la de Adele.
Two chords. That is the whole song, and it went to number one on Billboard's Pop Songs chart.
Before the first note you hear Adele talking: "Just the guitar. OK, cool." It is a studio remark, the kind of thing people say before a take, and it stayed on the record.
Then comes almost a minute of guitar and percussion. So here is the question: how does a song hold together for nearly four minutes on two chords?
Adele is known for ballads. Her album 25, released on 20 November 2015, opens with "Hello", a piano ballad. Critics picked this song out as one of the few up-tempo tracks on the record, along with "Water Under the Bridge".
It got here by an odd route. She was working with the producer Ryan Tedder and the sessions were not going well. One day they went to lunch and the restaurant played Taylor Swift's "I Knew You Were Trouble". Adele liked it straight away and asked who had produced it.
It was Max Martin, a Swedish producer. Adele had never heard of him. Tedder sent her clips of his work, and soon after they met for a session.

Foto: Näringsdepartementet, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Martin came to London. Adele was reworking the skeleton of a song she had written as a teenager, and she showed him a guitar riff she had. The two of them finished it with the guitar in hand. Max Martin and Shellback, another Swedish producer, produced it, and it was recorded in two studios: MXM in Stockholm and Eastcote in London.
For a while it was rumoured to be the album's first single. In the end that was "Hello". This one came out as the third single: to radio on 13 May 2016 and as a download on the 16th. That is why we date it 2016 although it had been on the album since 2015: 2016 is the year it was everywhere.
Almost the whole song is two chords: D major and B minor. One bar each, over and over.
Those two chords share two of their three notes, D and F sharp. So the change does not jolt you. The music does not go anywhere: it sways from side to side. B minor is the minor chord that lives in the same house as D major, with the same sharps. It is called the relative minor. In Roman numerals, I–vi.
If the harmony hardly moves, what drives the song? The guitar. Everything came out of a riff: a short figure that repeats and that you recognise in two seconds. Chord sheets write it with muted strokes between the notes, marked with an x. Those gaps are what make your body move. Rolling Stone described it as an "almost African-sounding guitar lick", and Adele herself talked about a calypso vibe.
Then there is what you do not hear. For almost a minute there is only acoustic guitar and hand-played percussion. The layered backing vocals and the full arrangement come later. Deciding what comes in, when, and how much room it leaves is part of production. Here the decision was to take away, not to add, so everything that comes in stands out.
The voice plays percussion too. A Pitchfork review noticed how the syllables are clipped: "Send-my-love / To-your-new / Luh-uh-ver". The words land like hits, not like one long line.
And the form. Between verse and chorus there is one more section: the pre-chorus. With only two chords, what tells you the chorus is coming is not the harmony. It is the drums: in the chart, verse and pre-chorus have one pattern and the chorus has another.
Hard facts: D major, 4/4, 82 beats per minute, 3:43. The form, according to the chart: intro, verse, pre-chorus, chorus, verse, pre-chorus, chorus, bridge, pre-chorus, chorus, chorus. The pre-chorus appears three times, always right before a chorus.
A warning about the tempo. The official sheet music, Hooktheory and the chart say 82. Spotify says 164. They do not contradict each other: 164 is exactly double. Clap along to the relaxed step of the voice and you get one number; clap along to the fast rhythm of the guitar and you get the other. Counting the beat at twice the speed is called counting in double time.
And one about the chords, in case you look them up yourself. Some chord sheets add a G in the pre-chorus or the chorus. The chart attached here and the most-voted chord sheet stay on D and B minor. The chart is also in the same key as the record, so you can play along with the recording without changing anything.
Play the music video and listen for these things, in this order:
In the Year 3 theory and history book — this song works for ¿Cómo sabes por dónde vas en una música que oyes por primera vez?, ¿Cómo se guarda algo que solo existe mientras suena? and ¿Qué pasa cuando dejamos de cantar todos lo mismo?.
Official music video — directed by Patrick Daughters, 2016. Twelve takes laid over each other.
Ukulele tutorial — Elise Ecklund. Two strumming patterns, D and B minor.
Guitar tutorial — GuitarZero2Hero. Two ways to play it, plus the riff.
Bass, to play along — Music Will, the people who made the attached chart. Not a lesson: a play-along.
Drum tutorial — LearnSomeDrums. The song has few sections, so it is quick to learn.
Keyboard tutorial — Atlantic Notes. An easy piano version.
The whole band at once — Kaila Lifferth. Two chords for guitar, bass, keyboard and voice. It plays over the Kidz Bop version, not Adele's.