Cielito lindo — Tradicional mexicana (1882)

Por qué está en este libro

Cielito lindo es una de las canciones del festival de diciembre, junto a Perfect. Las dos se balancean en tres, y por eso van en el mismo mes: es cuando trabajamos el compás de vals. En clase la tocamos con solo dos acordes, Do y Sol7, uno que descansa y otro que pide volver. Es la canción más fácil del libro para cantar y tocar a la vez. El «ay, ay, ay, ay» del estribillo se canta a dos voces, con la segunda voz una tercera por encima. En el aula sin instrumentos la cantamos marcando el «un-dos-tres» con el cuerpo. En el aula de ukeleles, los dos acordes en tres. Y en el aula de música, el guitalele hace el bajo, como el guitarrón de un mariachi. La grabamos antes de las vacaciones.

Por dónde entrar

Si has visto un partido de México en un Mundial, la has oído. La afición mexicana la canta en las gradas, y el «ay, ay, ay, ay, canta y no llores» se oye por encima del estadio.

La pregunta de esta página es: ¿cómo se hace una canción que puede cantar cualquiera, a la primera, en un estadio? La respuesta cabe en dos acordes.

Contexto histórico

La canción la dio a conocer en 1882 Quirino Mendoza y Cortés, un compositor mexicano. Pero parte de la letra es mucho más vieja que él.

Los primeros versos hablan de Sierra Morena, unas montañas del sur de España. A principios del siglo XVII se escondían allí bandoleros, y los viajeros tenían miedo de cruzarlas. Con el tiempo, esa amenaza se convirtió en un piropo: los ojos de la persona amada son los ladrones que viven en la sierra. Mendoza tomó esos versos antiguos y les puso una melodía nueva.

Foto: José Luiz, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Un mariachi en la plaza Garibaldi de Ciudad de México, en 2024. El instrumento grande y redondo es el guitarrón: es el bajo del mariachi.

Hoy la tocan los mariachis, los grupos de violines, trompetas y guitarras de México. Se ha grabado cientos de veces. Pedro Infante la cantó en una película de 1947, y la han grabado desde tenores de ópera hasta Speedy Gonzales.

Cómo suena

Un balanceo en tres. Cuenta mientras suena: «UN-dos-tres, UN-dos-tres». El primer pulso pesa más que los otros dos. Cuando los pulsos se agrupan de tres en tres, se llama compás ternario. En la partitura se escribe 3/4. Es el compás del vals.

Dos acordes: casa y camino. Toca Do en el ukelele. Suena a descanso. Ahora toca Sol7. Suena a que falta algo. El oído quiere volver a Do. A esa pareja se le llama tensión y reposo, y con ella sola se puede acompañar el estribillo entero.

Muchas versiones tienen un acorde más. Si escuchas bien, en algunos momentos los mariachis tocan un tercer acorde, Fa. En clase lo quitamos y nos quedamos con dos, porque así puedes cantar y tocar desde el primer día.

Dos voces que van juntas. En el «ay, ay, ay, ay», una segunda voz canta las mismas palabras un poco más aguda, siempre a la misma distancia. Esa distancia se llama tercera, y es la que hace que dos voces suenen dulces juntas.

Datos: autor, Quirino Mendoza y Cortés, 1882. En clase, Do mayor, 3/4, acordes C–G7. No hay disco original, así que no hay tempo oficial.

Escucha guiada

Pon la versión del Mariachi Vargas de Tecalitlán. En la introducción, fíjate en qué instrumentos llevan la melodía: ¿violines o trompetas?

Cuando empiece a cantar la voz, marca el «UN-dos-tres» con la mano. Golpe fuerte en el uno, suave en el dos y el tres.

Cuando llegue el «ay, ay, ay, ay», escucha si canta una sola voz o varias. Si son varias, busca la que va por encima.

Escucha el bajo durante toda la canción. Es el guitarrón. ¿En qué pulso del compás toca: en el uno, o en los tres?

Curiosidades

• La letra es española y la música, mexicana. Unos versos sobre bandoleros de Sierra Morena acabaron siendo el himno de la afición mexicana en los Mundiales.

• Mucha gente en México entiende el verso de otra manera: no «la Sierra Morena», sino «la sierra, morena», como si le hablara a una chica morena. La misma frase, dos canciones.

• La estrofa tiene la forma de la seguidilla, una estrofa española de siete versos. Es la misma forma que usan las seguidillas que se cantan y bailan en España.

• En 2020, Google le dedicó un doodle animado con la canción.

Para hacer en clase

• Contar en tres. Toda la clase hace «pies-palmas-palmas» mientras suena la canción: pies en el uno, palmas en el dos y el tres.

• Dos acordes. Con ukelele: Do y Sol7. Un rasgueo fuerte y dos suaves en cada compás. Cambiad de acorde cuando la melodía lo pida.

• La tercera. Media clase canta el «ay, ay, ay, ay» con la melodía. La otra media lo canta una tercera por encima. Después, juntad las dos.

• Banda. En el aula de música, el guitalele toca la nota Do o la nota Sol en el primer pulso de cada compás, como el guitarrón. El ukelele rasguea en el dos y el tres.

Vocabulario fundamental

• Compás ternario — Los pulsos se agrupan de tres en tres, con el primero más fuerte. Como en el vals.
• Tensión y reposo — Un acorde que pide moverse y otro que descansa. Aquí, Sol7 y Do.
• Guitarrón — La guitarra grande del mariachi, que hace de bajo.
• Tercera — La distancia entre dos voces que suena más dulce cuando cantan juntas.

Recursos

Interpretación — Mariachi Vargas de Tecalitlán, en su canal oficial.

Tutorial de ukelele — Ukelandia. Para tocar junto al vídeo, con los acordes en pantalla.

Tutorial de guitarra — Tus Clases de Guitarra. Versión fácil para principiantes, con tres acordes.

Tutorial de teclado — Omar Laime. La melodía con las teclas iluminadas y la partitura.