Someone You Loved — Lewis Capaldi (2018)

Por qué está en este libro

«Someone You Loved» es la canción ancla de mayo. Usa el mismo bucle que «Let It Be», la de noviembre: do, sol, la menor y fa, el más cantado del pop, que en este libro comparte también con «Resistiré». Lo nuevo aquí es la voz. El estribillo sube más arriba de lo que caben vuestras voces, que en 3º están cambiando, así que lo canta un solista y el coro entra por debajo, en terceras. Es la canción del libro para aprender a acompañar a alguien sin taparlo. El disco está en re bemol mayor, una tonalidad con cinco bemoles. En clase la bajamos un semitono, a do, y el bucle queda en cuatro acordes fáciles de ukelele. En el aula sin nada se trabaja la voz: el solista, el coro por debajo y la dinámica, de muy suave a fuerte; en el aula con ukelele, el bucle; en el aula de música, el teclado toca solo casi toda la canción y la batería entra únicamente en el último estribillo. Un aviso: el puente cambia de acordes y añade un re menor. Es el único acorde nuevo, y se aprende en una sesión. En mayo, la otra canción del mes es «Me gustas tú», con voz hablada: dos maneras opuestas de usar la voz.

Por dónde entrar

Fue la canción más vendida del Reino Unido en 2019. Si la has oído, seguramente la recuerdas por un momento concreto: el estribillo, cuando la voz de Capaldi sube y parece que se va a romper.

La pregunta de esta página es: ¿qué hace la música para que una voz suene a punto de romperse? Y, ya en clase: ¿qué hace un coro cuando la melodía se le va demasiado arriba?

Contexto histórico

Lewis Capaldi es un cantante y compositor escocés. «Someone You Loved» salió en noviembre de 2018 en un EP, un disco corto de pocas canciones.

Al principio no pasó gran cosa. Después fue creciendo despacio, semana a semana, y en 2019 llegó al número 1 en el Reino Unido, donde estuvo siete semanas. En Estados Unidos tardó todavía más: llegó al número 1 en su semana 24 en la lista. Cuando una canción triunfa así, tarde y poco a poco, se dice que es un éxito durmiente.

Capaldi contó que tardó seis meses en escribirla, sentado al piano. En otra entrevista dijo que la escribió pensando en su abuela, que había muerto. Mucha gente la oye como una canción de ruptura. Las dos lecturas caben.

Foto: Drew de F Fawkes, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons

Así tocaba Capaldi en 2018, el año en que salió la canción: en una sala pequeña de Brighton, en The Great Escape, un festival de grupos nuevos. Solo, con una guitarra. Un año después ya tocaba en los grandes festivales, como en la foto de portada.

Cómo suena

El bucle de siempre. Desde la intro hasta el último estribillo, el piano repite cuatro acordes: en el disco, re bemol, la bemol, si bemol menor y sol bemol. Bajados a do, son do, sol, la menor y fa, la misma progresión de acordes de «Let It Be». La canción entera, menos el puente, cabe en ese bucle.

Una canción rápida que suena lenta. Cuenta el pulso: 110 por minuto, más rápido que «Let It Be». Y sin embargo suena a balada. Lo que la hace sonar lenta es que los acordes cambian despacio y la voz alarga las notas. El tempo no es lo único que decide si algo suena lento.

La voz que sube. En la estrofa, Capaldi canta grave y casi hablando. En el estribillo, la melodía salta hacia arriba y la voz suena forzada, rasposa, al límite. Es a propósito. La distancia entre la nota más grave y la más aguda de una melodía se llama ámbito. Cuanto más grande es el ámbito, más le cuesta a la voz, y más emoción transmite ese esfuerzo.

Por qué en clase lo canta un solista. En 3º muchas voces están cambiando. Las notas cómodas para cantar todos juntos van de sol a mi: esa es vuestra tesitura común. El estribillo se sale por arriba. La solución no es bajar la canción hasta que deje de sonar a ella: es que un solista cante la melodía y el coro cante debajo, a distancia de tercera.

Cómo crece. El piano manda casi todo el tiempo. La canción va de muy suave a muy fuerte sin cambiar de acordes. Ese cambio de volumen a lo largo de la canción se llama dinámica.

Datos duros: re bemol mayor en el disco y do mayor en clase, 4/4, 110 pulsos por minuto, 3:02. Forma: intro, estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente, estribillo.

Escucha guiada

Pon el videoclip. En la intro, cuenta los cuatro acordes del piano. Cuando vuelva el primero, empieza de nuevo: es un bucle.

En la primera estrofa, escucha lo grave que canta Capaldi. Intenta cantar con él en voz baja: la estrofa entra en casi todas las voces.

Cuando llegue el estribillo, fíjate en el salto hacia arriba. Escucha cómo la voz se vuelve más áspera. Pregúntate si podrías cantar esa nota cómodo.

En el puente, los acordes cambian. Escucha cómo el primero es menor y suena más oscuro que el bucle de siempre.

En el último estribillo, compara el volumen con el de la intro. Los mismos acordes; lo que ha cambiado es la dinámica.

Curiosidades

• El protagonista del videoclip es Peter Capaldi, el actor de «Doctor Who», pariente lejano del cantante. Hace de viudo que visita a la familia de la mujer que recibió el corazón de su esposa. El vídeo se hizo con una organización de donación de órganos.

• Hay un segundo videoclip, de agosto de 2019, con el propio Lewis Capaldi. Una canción, dos historias.

• La canción tiene seis autores. Capaldi la escribió con Samuel Romans y con los tres productores. En el pop actual, una canción de cuatro acordes casi nunca la firma una sola persona.

• En agosto de 2025 se convirtió en la cuarta canción de la historia de Spotify en llegar a 4.000 millones de escuchas.

Para hacer en clase

• Estrofa todos, estribillo el solista. Toda la clase canta la estrofa al unísono, en do. Chicos una octava abajo. En el estribillo, calla la clase y canta un solista.

• El coro por debajo. Ahora, en el estribillo, el coro canta la misma frase que el solista, una tercera por debajo. Más suave que él: el coro sostiene, no compite.

• El bucle en ukelele. Do, sol, la menor, fa. Un acorde por compás, rasgueo suave. Para el puente, añadid el re menor: re menor, la menor, sol, la menor.

• Dinámica. Tocad el bucle cuatro veces seguidas. La primera, casi sin sonido; la última, todo lo fuerte que podáis sin que suene mal. Grabadlo y escuchad si el cambio se nota.

• Banda. En el aula de música, el teclado toca solo hasta el último estribillo. Ahí entra la batería. Comprobad qué cambia en la sala cuando entra.

Vocabulario fundamental

• Progresión de acordes — Una serie de acordes que se repite en el mismo orden. Aquí: do, sol, la menor, fa.
• Ámbito — La distancia entre la nota más grave y la más aguda de una melodía.
• Tesitura — Las notas que una voz canta cómoda. En 3º, todos juntos, más o menos de sol a mi.
• Dinámica — Los cambios de volumen a lo largo de una canción.

Recursos

Videoclip oficial — El de Peter Capaldi, hecho con una organización de donación de órganos.

Tutorial de ukelele — ukeplayalongs. Para tocar y cantar a la vez.

Tutorial de guitarra — JustinGuitar. Versión fácil, explicada paso a paso.

Tutorial de piano — PHianonize. Versión fácil.