Un piano que se repite, una batería que empuja y una voz que pasa del murmullo al grito. El bucle es el de Save Tonight; el estilo, todo lo contrario.
Es la segunda canción de enero, la que la banda del turno puede elegir junto a Save Tonight porque comparte con ella el bucle de la familia C. La diferencia es el estilo: Save Tonight es pop-rock acústico, Numb es nu metal. En la programación lo resumimos así: el riff es del teclado y la batería es la canción. El disco está en fa sostenido menor, que en el ukelele es incómodo, así que en clase la bajamos un tono, a mi menor: Em–C–G–D. En el aula sin instrumentos trabajáis la voz y la respuesta gritada del coro, que es la segunda voz de esta canción. Con ukelele, los cuatro acordes. En el aula de música, el teclado lleva el riff y la batería decide cuándo la canción crece.
Si juegas a Fortnite, puede que la hayas tocado: en 2024 entró en el modo Festival. Y si no, la has visto: su videoclip es el vídeo de rock más visto de YouTube, con más de dos mil millones de reproducciones.
Pero fíjate en los acordes. Son los mismos cuatro que en Save Tonight, en el mismo orden. ¿Cómo pueden sonar tan distintas dos canciones con la misma armonía?
Linkin Park es una banda de Los Ángeles. A principios de los 2000 mezcló guitarras de metal, rap, samples y sintetizadores. A esa mezcla se la llamó nu metal.
«Numb» cierra su segundo disco, Meteora (2003). Fue el tercer sencillo y estuvo doce semanas en el número 1 de la lista de rock alternativo de Estados Unidos. La canta Chester Bennington. Mike Shinoda, el otro cantante, toca el piano y los sintetizadores.

Foto: Kristina Servant, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Así se reparten la canción en directo: Bennington en la voz principal y Shinoda en los coros, los teclados y la guitarra. La foto es de Montreal (Canadá), en 2014.
La letra habla de alguien que siente que todo el mundo espera que sea otra persona, y que ya no puede más. El videoclip lo cuenta con una chica que quiere ser artista y a la que nadie entiende. Se rodó en Praga, en el puente de Carlos y en un instituto de verdad. Lo dirigió Joe Hahn, el DJ de la banda.
En 2004 la mezclaron con «Encore», de Jay-Z. Esa versión, «Numb/Encore», ganó un Grammy.
El mismo bucle. La intro y la estrofa usan cuatro acordes: fa sostenido menor, re, la y mi. Es el bucle i–VI–III–VII, el mismo de Save Tonight, solo que más agudo. En clase lo bajamos a mi menor, do, sol y re. Bajar o subir una canción entera se llama transportar.
El estribillo empieza en otro sitio. En el estribillo los acordes son los mismos, pero el círculo empieza en re: re, mi, fa sostenido menor, la. Es una rotación del bucle. Empezar en un acorde mayor hace que el estribillo suene más abierto, más fuerte.
El riff del teclado. Antes que la voz, suena un teclado que repite una frase corta. Ese riff es la firma de la canción. En vuestra banda lo lleva el teclado, y la guitarra eléctrica lo rellena con acordes distorsionados.
La batería es la canción. Escucha cómo cambia de una parte a otra. En las estrofas deja espacio a la voz. En el estribillo golpea con todo. Ese contraste entre suave y fuerte es la dinámica, y aquí lo decide la batería.
Dos voces que se responden. En el estribillo, la voz principal canta y el coro le contesta con un grito. Esa llamada y respuesta es la segunda voz que haréis en clase.
Datos duros: fa sostenido menor en el disco y mi menor en clase, 4/4, 110 pulsos por minuto, 3:07. Las secciones, según Hooktheory: intro, estrofa, preestribillo, estribillo y una salida del estribillo que cierra la canción.
Pon el videoclip. En la intro, el teclado está solo. Tararea su frase. Si la puedes repetir, has encontrado el riff.
Cuando entra la voz, fíjate en la batería. ¿Toca fuerte o deja espacio?
Cuando llega el estribillo, cambia todo: guitarras distorsionadas, batería a tope, voz gritada. Escucha el primer acorde del estribillo. Es mayor, y el de la estrofa era menor.
Al final, escucha cómo termina: ¿se apaga poco a poco o se corta de golpe? Fíjate en qué hace la batería en los últimos compases.
Videoclip oficial — Rodado en Praga y dirigido por Joe Hahn, el DJ de la banda.
Tutorial de guitarra — Marty Music. Explica las partes de guitarra paso a paso.
Tutorial de ukelele — Four Chord Simple. Versión fácil con cuatro acordes.
Tutorial de piano — PHianonize. Versión fácil para teclado.
Tutorial de batería — RocknMob. Cómo tocar la batería de la canción.
Bajo, con tablatura — CoverSolutions. La línea de bajo con la tablatura en pantalla, para tocar encima.
Es la segunda canción de enero, la que la banda del turno puede elegir junto a Save Tonight porque comparte con ella el bucle de la familia C. La diferencia es el estilo: Save Tonight es pop-rock acústico, Numb es nu metal. En la programación lo resumimos así: el riff es del teclado y la batería es la canción. El disco está en fa sostenido menor, que en el ukelele es incómodo, así que en clase la bajamos un tono, a mi menor: Em–C–G–D. En el aula sin instrumentos trabajáis la voz y la respuesta gritada del coro, que es la segunda voz de esta canción. Con ukelele, los cuatro acordes. En el aula de música, el teclado lleva el riff y la batería decide cuándo la canción crece.
Si juegas a Fortnite, puede que la hayas tocado: en 2024 entró en el modo Festival. Y si no, la has visto: su videoclip es el vídeo de rock más visto de YouTube, con más de dos mil millones de reproducciones.
Pero fíjate en los acordes. Son los mismos cuatro que en Save Tonight, en el mismo orden. ¿Cómo pueden sonar tan distintas dos canciones con la misma armonía?
Linkin Park es una banda de Los Ángeles. A principios de los 2000 mezcló guitarras de metal, rap, samples y sintetizadores. A esa mezcla se la llamó nu metal.
«Numb» cierra su segundo disco, Meteora (2003). Fue el tercer sencillo y estuvo doce semanas en el número 1 de la lista de rock alternativo de Estados Unidos. La canta Chester Bennington. Mike Shinoda, el otro cantante, toca el piano y los sintetizadores.

Foto: Kristina Servant, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Así se reparten la canción en directo: Bennington en la voz principal y Shinoda en los coros, los teclados y la guitarra. La foto es de Montreal (Canadá), en 2014.
La letra habla de alguien que siente que todo el mundo espera que sea otra persona, y que ya no puede más. El videoclip lo cuenta con una chica que quiere ser artista y a la que nadie entiende. Se rodó en Praga, en el puente de Carlos y en un instituto de verdad. Lo dirigió Joe Hahn, el DJ de la banda.
En 2004 la mezclaron con «Encore», de Jay-Z. Esa versión, «Numb/Encore», ganó un Grammy.
El mismo bucle. La intro y la estrofa usan cuatro acordes: fa sostenido menor, re, la y mi. Es el bucle i–VI–III–VII, el mismo de Save Tonight, solo que más agudo. En clase lo bajamos a mi menor, do, sol y re. Bajar o subir una canción entera se llama transportar.
El estribillo empieza en otro sitio. En el estribillo los acordes son los mismos, pero el círculo empieza en re: re, mi, fa sostenido menor, la. Es una rotación del bucle. Empezar en un acorde mayor hace que el estribillo suene más abierto, más fuerte.
El riff del teclado. Antes que la voz, suena un teclado que repite una frase corta. Ese riff es la firma de la canción. En vuestra banda lo lleva el teclado, y la guitarra eléctrica lo rellena con acordes distorsionados.
La batería es la canción. Escucha cómo cambia de una parte a otra. En las estrofas deja espacio a la voz. En el estribillo golpea con todo. Ese contraste entre suave y fuerte es la dinámica, y aquí lo decide la batería.
Dos voces que se responden. En el estribillo, la voz principal canta y el coro le contesta con un grito. Esa llamada y respuesta es la segunda voz que haréis en clase.
Datos duros: fa sostenido menor en el disco y mi menor en clase, 4/4, 110 pulsos por minuto, 3:07. Las secciones, según Hooktheory: intro, estrofa, preestribillo, estribillo y una salida del estribillo que cierra la canción.
Pon el videoclip. En la intro, el teclado está solo. Tararea su frase. Si la puedes repetir, has encontrado el riff.
Cuando entra la voz, fíjate en la batería. ¿Toca fuerte o deja espacio?
Cuando llega el estribillo, cambia todo: guitarras distorsionadas, batería a tope, voz gritada. Escucha el primer acorde del estribillo. Es mayor, y el de la estrofa era menor.
Al final, escucha cómo termina: ¿se apaga poco a poco o se corta de golpe? Fíjate en qué hace la batería en los últimos compases.
Videoclip oficial — Rodado en Praga y dirigido por Joe Hahn, el DJ de la banda.
Tutorial de guitarra — Marty Music. Explica las partes de guitarra paso a paso.
Tutorial de ukelele — Four Chord Simple. Versión fácil con cuatro acordes.
Tutorial de piano — PHianonize. Versión fácil para teclado.
Tutorial de batería — RocknMob. Cómo tocar la batería de la canción.
Bajo, con tablatura — CoverSolutions. La línea de bajo con la tablatura en pantalla, para tocar encima.
It is January's second song, the one the band on duty can pick alongside Save Tonight because they share the family C loop. The difference is style: Save Tonight is acoustic pop-rock, Numb is nu metal. In the course plan we sum it up like this: the riff belongs to the keyboard and the drums are the song. The record is in F sharp minor, which is awkward on ukulele, so in class we take it down a tone, to E minor: Em–C–G–D. In the room with no instruments you work on the voice and the choir's shouted answer, which is this song's second voice. With ukuleles, the four chords. In the music room, the keyboard carries the riff and the drums decide when the song grows.
If you play Fortnite, you may have played it: it was added to Festival mode in 2024. And if not, you have seen it: its music video is the most viewed rock video on YouTube, with more than two billion views.
But look at the chords. They are the same four as in Save Tonight, in the same order. How can two songs with the same harmony sound so different?
Linkin Park are a band from Los Angeles. In the early 2000s they mixed metal guitars, rap, samples and synthesisers. That mix was called nu metal.
"Numb" closes their second album, Meteora (2003). It was the third single and spent twelve weeks at number 1 on the US alternative rock chart. Chester Bennington sings it. Mike Shinoda, the band's other singer, plays piano and synths.

Foto: Kristina Servant, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
This is how they shared the song live: Bennington on lead vocals and Shinoda on backing vocals, keyboards and guitar. The photo is from Montreal, Canada, in 2014.
The lyrics are about someone who feels everyone expects them to be somebody else, and who has had enough. The music video tells it through a girl who wants to be an artist and whom nobody understands. It was filmed in Prague, on the Charles Bridge and in a real secondary school. It was directed by Joe Hahn, the band's DJ.
In 2004 it was mashed up with Jay-Z's "Encore". That version, "Numb/Encore", won a Grammy.
The same loop. The intro and verse use four chords: F sharp minor, D, A and E. It is the i–VI–III–VII loop, the same as in Save Tonight, just higher. In class we take it down to E minor, C, G and D. Moving a whole song up or down is called transposing.
The chorus starts somewhere else. In the chorus the chords are the same, but the circle starts on D: D, E, F sharp minor, A. It is a rotation of the loop. Starting on a major chord makes the chorus sound more open and louder.
The keyboard riff. Before the voice, a keyboard repeats a short phrase. That riff is the song's signature. In your band the keyboard plays it, and the electric guitar fills it out with distorted chords.
The drums are the song. Listen to how they change from one section to the next. In the verses they leave room for the voice. In the chorus they hit with everything. That contrast between soft and loud is dynamics, and here the drums decide it.
Two voices answering each other. In the chorus, the lead voice sings and the backing voice answers with a shout. That call and response is the second voice you will do in class.
Hard facts: F sharp minor on the record and E minor in class, 4/4, 110 beats per minute, 3:07. The sections, according to Hooktheory: intro, verse, pre-chorus, chorus and a chorus lead-out that closes the song.
Play the music video. In the intro, the keyboard is alone. Hum its phrase. If you can repeat it, you have found the riff.
When the voice comes in, listen to the drums. Are they playing hard or leaving space?
When the chorus arrives, everything changes: distorted guitars, full drums, shouted vocals. Listen to the first chord of the chorus. It is major, and the verse's was minor.
At the end, listen to how it finishes: does it fade out or stop dead? Notice what the drums do in the last few bars.
Official music video — Filmed in Prague and directed by Joe Hahn, the band's DJ.
Guitar tutorial — Marty Music. Explains the guitar parts step by step.
Ukulele tutorial — Four Chord Simple. An easy four-chord version.
Piano tutorial — PHianonize. An easy keyboard version.
Drum tutorial — RocknMob. How to play the song's drum part.
Bass, with tab — CoverSolutions. The bass line with the tab on screen, to play along with.