Flowers — Miley Cyrus (2023)

Por qué está en este libro

Comparte febrero con Despechá y Bamboleo, y es de la misma familia: el menor latino, la familia D. Sus cuatro acordes, la menor, re menor, sol y do, caben en el ukelele y se repiten casi toda la canción. Os lo decimos claro: el disco tiene alguno más, un mi mayor en el preestribillo y un fa al final del estribillo. En clase tocamos la versión de cuatro acordes; quien ya los domine puede añadir el mi mayor. En el aula sin instrumentos la cantáis con el bombo de la música disco en los pies y preparáis la segunda voz, una tercera en el estribillo. Con ukelele, los cuatro acordes con rasgueo de disco. En el aula de música el bajo tiene trabajo de verdad, y el puente, que va sobre el mismo bucle, es el hueco para el solo.

Por dónde entrar

Pon el estribillo y fíjate en lo que dice: una persona que descubre que no necesita a nadie para comprarse flores, sacarse a bailar o cuidarse. Mucha gente la oyó como una respuesta a otra canción: «When I Was Your Man», de Bruno Mars, en la que él se lamentaba de no haberle regalado flores a su pareja.

Una canción que contesta a otra. La pregunta musical es otra: ¿por qué estos cuatro acordes suenan como si cayeran solos, uno detrás de otro?

Contexto histórico

Miley Cyrus empezó de niña en la televisión, como Hannah Montana. Desde entonces ha cambiado de estilo varias veces: pop, country, rock.

En enero de 2022 se encerró una semana en un estudio de Hollywood con dos compositores, Gregory Hein y Michael Pollack. Escribían alrededor de un piano. «Flowers» nació así: como una balada lenta y triste, solo con la voz de Cyrus y Pollack tocando un piano eléctrico Rhodes.

Después los productores la aceleraron y le pusieron debajo un ritmo de música disco, un bajo de funk y cuerdas. La misma canción, otro traje.

Foto: Raphael Pour-Hashemi, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons

Miley Cyrus en directo en Barcelona, en 2019, cuatro años antes de «Flowers». Su voz es grave y algo rasposa: escucha cómo la aprovecha en las estrofas.

Salió en enero de 2023 y rompió récords: fue la canción más escuchada en una semana en la historia de Spotify, número 1 en Estados Unidos durante ocho semanas y el sencillo más vendido del mundo ese año. En 2024 le dio a Cyrus sus primeros dos Grammy.

Cómo suena

Cuatro acordes que caen. El bucle es la menor, re menor, sol, do. Fíjate en la fundamental de cada acorde: la, re, sol, do. Cada una está una quinta por debajo de la anterior. Ese camino se llama círculo de quintas, y el oído lo sigue como si cada acorde empujara al siguiente. Pollack lo dijo así: es una de esas canciones de círculo de quintas en las que la melodía y los acordes se escriben a la vez.

El acorde que tira hacia casa. En el preestribillo aparece un acorde que no estaba: mi mayor. En la menor, el mi mayor es la dominante: el acorde que crea tensión y pide volver a la menor. Por eso, después del preestribillo, el estribillo llega con sensación de llegada.

El pulso de la música disco. El ritmo más típico de la música disco de los setenta pone el bombo en cada pulso: uno, dos, tres, cuatro. Ese bombo constante se llama four-on-the-floor, «cuatro en el suelo». En clase, la batería tocará así. Tu trabajo en la escucha es comprobar cuánto se parece a eso la batería del disco.

El bajo baila. El bajo no se queda en la nota larga de cada acorde: se mueve, como en el funk. Esa melodía grave es la línea de bajo. En una banda de cinco, es el instrumento que hace que esta canción suene a esta canción.

Menor, pero con ganas. La canción está en la menor, pero no suena triste. Lo que le quita la tristeza es el ritmo. Comparad la maqueta de piano lento con el disco: la misma armonía, otra emoción.

Datos duros: la menor, 4/4, 118 pulsos por minuto, 3:20. Las secciones, según Hooktheory: estrofa con preestribillo, estribillo, una salida del estribillo y una parte instrumental.

Escucha guiada

Pon el videoclip. Marca el pulso con el pie y escucha el bombo de la batería. ¿Suena en los cuatro pulsos, como en la música disco clásica, o solo en algunos? Compáralo en la estrofa y en el estribillo.

En la estrofa, sigue el bajo. Intenta tararearlo. Verás que se mueve mucho más que la voz.

Antes del estribillo, escucha el acorde que crea tensión. Ese es el mi mayor, la dominante. Fíjate en cómo el estribillo lo resuelve.

Cuando termine, pon la versión de Backyard Sessions que está en Recursos. ¿Qué ha cambiado? ¿Qué se ha quedado igual?

Curiosidades

• Salió el día del cumpleaños del actor Liam Hemsworth, su exmarido. Mucha gente lo leyó como un mensaje. La canción no lo dice.

• Varias críticas la compararon con «I Will Survive», de Gloria Gaynor (1978), otra canción de música disco sobre salir adelante sola.

• En su primera semana completa sumó 96 millones de escuchas en Spotify, más que ninguna canción antes.

• La maqueta original, la balada lenta de piano, se publicó después. Es la mejor prueba de que el estilo lo cambia todo.

Para hacer en clase

• Disco con el cuerpo. Aula sin instrumentos: toda la clase marca el four-on-the-floor con los pies y una palmada en el 2 y el 4. Encima, el estribillo al unísono. Después, un grupo canta una tercera por encima.

• Círculo de quintas en el ukelele. La menor, re menor, sol, do, un acorde por compás. Antes de tocar, decid en voz alta la fundamental de cada uno: la, re, sol, do. ¿Qué distancia hay entre cada una?

• La dominante. Quien ya tenga los cuatro acordes, que añada el mi mayor antes de volver a la menor. Tocadlo con y sin mi mayor. ¿Con cuál suena más a llegar a casa?

• Banda y puente. Aula de música: batería con four-on-the-floor, bajo con la fundamental de cada acorde (y, si se puede, alguna nota de paso), teclado con los acordes. En el puente, solo de teclado o guitarra sobre el bucle.

Vocabulario fundamental

• Círculo de quintas — Una cadena de acordes en la que cada fundamental está una quinta por debajo de la anterior. Suena como si cada acorde empujara al siguiente.
• Dominante — El acorde que crea tensión y pide volver a casa. En la menor, mi mayor.
• Four-on-the-floor — El bombo en cada pulso del compás. Es la firma de la música disco.
• Línea de bajo — La melodía que toca el bajo por debajo de todo. Aquí, de funk.

Recursos

Videoclip oficial

Backyard Sessions, para comparar — La misma canción tocada en directo en un jardín. Fíjate en qué instrumentos hay.

Tutorial de guitarra — JustinGuitar. Versión fácil.

Tutorial de ukelele — Ukulaliens. Para tocar encima de la canción.

Tutorial de piano — PHianonize. Versión fácil.

Tutorial de batería — Steve Howard. Lección para aprender el ritmo de la canción.

Tutorial de bajo — Starving Artists Courses. Una lección entera para la línea de bajo.

• Análisis armónico — Hooktheory: https://www.hooktheory.com/theorytab/view/miley-cyrus/flowers